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广彩水平最高的年代在雍正乾隆两代

作者:艺坛 发布时间:2015-08-26


 
 广彩是最早的高级定制产品 鉴定难题在断代 

  广彩是为了满足外国客 商的需要而在清代前期开始生产的,与广州的对外贸易有着直接的关系。清代前期,在广州对外贸易的出口商品中,陶瓷是最受国外人士喜爱的商品之一,需求量极 大。为了满足对外贸易的需要,瓷器商人便在广州的珠江南岸(广州人称之为“河南”)设厂,并先到江西景德镇采购素白瓷胎运回广州,实行来图来样定制加工。 

  张卫星形容:“广彩是最早的高级定制产品。”而事实上,来样加工确实是当时广彩特有的制作风格。式多奇巧、岁无定样是早期广彩纹样的特点,所以早期广彩 的特色显著,明显带东西方文化交融的特征,器形、纹饰、颜料明显与景德镇有较大的差异。但国内流传下来的实物很少,而更重要的是,它不像其他官窑瓷器有年 款,可以说广彩的断代也是目前文物鉴定的一大难题。 

  “当时用广彩是欧洲上流社会的荣耀” 

  清康雍 年间是广彩的粗放阶段,画面上除参考传统绘画以外,由于来样加工的模式,使得广彩出现了中西融合的初级探索迹象。经过两代发展,乾隆时期的实物出现典型的 广彩风貌,在1778年,广州彩瓷艺人设立“灵思堂”,作为广彩工人的行会,这也说明乾隆时期广彩已发展成熟。张卫星则认为:“广彩水平最高的年代是雍正 和乾隆两个朝代。” 

  广彩瓷在欧洲的兴盛达百年之久。随着18世纪中西瓷器贸易的蓬勃发展,彩瓷不但是上流社会人们生活的必用品,而且逐 渐进入寻常百姓家庭,与他们的日常生活息息相关。外销彩绘瓷器上的西洋人物图像因之更加丰富,出现了以田园风情画为画稿的风景人物图像。西洋人物图像和田 园风情图画的流行,使更容易接受西洋风的广东制瓷工匠开始研究制作以风景人物为题材的广彩瓷器。 

  “当时用广彩是欧洲上流社会的一种荣耀。”那时候广彩对于欧洲人相当于今天欧洲名牌对于我们一样。“属于奢侈品!”张卫星介绍说。 

  传教士的信让欧洲学会了烧制陶瓷 

  到18世纪末期,随着资产阶级革命的爆发,意大利“新古典主义”的勃兴,纤巧优雅的洛可可风格因衰退和腐败而迅速退出社会审美主流;另一方面,一些欧洲 本土瓷厂已经掌握了硬质瓷器的烧制技术,以德国的迈森窑为首,英国荷兰的德尔芙窑(音)、法国的塞菲窑(音)等一大批欧洲本土瓷厂如雨后春笋般崛起。这导 致了广彩瓷器的市场占有率开始萎缩。 

  “1712年和1722年,法国传教士殷宏绪(昂特雷科莱)致奥日神父的信札传回欧洲,写了多封关 于景德镇如何生产陶瓷的内容,他的这些信影响巨大,因为当时欧洲的瓷器生产非常糟糕。可以说,殷宏绪是18世纪最大的工业间谍。”张卫星说,殷宏绪当时在 景德镇居住长达7年之久,对景德镇制瓷已经非常了解。 

  张卫星进一步分析,“还有一个原因是当时从广州进口到欧洲的广彩瓷成本让欧洲人感觉太高了,因为当时海运是用帆船,只能通过季候风进行航行,一来一回要一两年,本来流行的图案也变得不再流行,这一点也许是欧洲人迫切需要自己生产瓷器的关键。” 

  广彩出口的顶峰在清嘉庆道光年间 

  由于广彩在欧洲市场的影响下降,而在此前为了适应欧洲市场而繁盛起来的广彩瓷器厂同样也迫切需要寻找下一个可以消化的市场。1784年8月,“中国皇后号”商船抵达广州,正式开启了中美两国之间的贸易大门,广彩进入了另一个的发展时期。 

  “当时美国因为刚从英国人手里独立出来,商业上自然受到英国的封锁,在无法打开欧洲市场的情况下便将拓展海外市场的目光瞄准了中国。而广彩也开始往美国市场倾销。由于当时美国市场也非常巨大,因此,广彩出口量的顶峰时期就在清嘉庆道光年间。”张卫星介绍说。 

  清代中期以来,广彩工艺的发展走向了更加自主的道路,在汲取西方传统元素的基础上,更多的参考了本土的陶瓷工艺技术,如景德镇彩瓷工艺。这时,广彩工艺才完全形成了自身的风格,特征是绚彩华丽、金碧辉煌、构图丰满。当然,和早期的万缕金丝织白玉是完全不同的。 

  趣闻 

  高剑父曾与石湾陶厂 

  合作开办陶瓷公司 

  19世纪的广彩瓷上专门描绘动物纹样的逐渐减少了,装饰手法接近与嘉庆、道光时期瓷器上山川名胜、花卉、瓜果、翎毛、草虫纹,具有更多的岭南气息。 

  值得一提的是,钤印“广东博物商会”的美术磁窑成立于宣统时期,主要是筹集革命经费,并掩护革命活动。革命成功后,高剑父退出政治,热衷于实业救国。 

  民国初年,高剑父任裕华陶瓷技术指导。1915年,陈渭岩与潘玉书在裕华任职。由于这些名家的加入,裕华生产了一批具有很高艺术水准的石湾胎广彩瓷器。 作为岭南画派的创立者,高剑父、高奇峰、陈树人等人均从事过美术瓷器的生产,此后赵少昂、杨善深、黎雄才同样也绘制过美术瓷器。 

  “当时高剑父是热衷于工业救国,并与石湾陶厂的潘玉书合作开办陶瓷公司。他们对广彩创作的介入,更多的是一种文人画家的情感抒发,他们所制作的广彩,会更具有文化气息,画家写意的方向多一些。但是因为多为外销,现在能看到的实物比较少。”张卫星说。 

  广彩的鉴赏 

  第一,器型,器型有多种,像盘、瓶和碗等,这些器型制作时都要准确。接着就是制成白瓷后釉面的光洁程度,造型的变形度都要达到完美。 

  第二,鉴赏一件好的广彩作品,要看它的构图,同时,还要强调线条的规划和颜色的搭配是否和谐统一,因为广彩中既有中国传统工艺在里边,也融入了中国国画 的艺术理念。既有工笔的艺术造诣,又有工艺的功底在里边。一件好的广彩作品的颜色给人的感觉是舒服的,构图是和谐的,这就是功夫与艺术融合在一起的结果。 

  第三,烧制的功夫,火候的掌控很重要。有些火候过旺,有些则烧制不透。好的作品烧出来后是润泽发亮的,颜色中的玻璃质感很强烈。 

  第四,题材。一般题材是因人而异的,关系到个人审美跟市场需求。


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